PERDE ARKASI
Perde Arkası: Tiffany'nin Şovu Nasıl Hazırlanıyor
Tiffany şovunun prodüksiyon tarafına bir bakış — koltuğunuzdan izlediğiniz 75 dakikalık revüdeki oyuncu kadrosu, kostüm atölyesi ve canlı vokal geleneği.
Tiffany's Show tarihlerini GetYourGuide'da görün ↗Yüzden fazla kişiden oluşan bir topluluk
Tiffany's, yüzden fazla performans sanatçısından oluşan bir kadroyla hizmet veriyor; bu sayı, küçük bir gece kulübü revüsünün istihdam edeceğinden epey fazla ve gösterinin yaklaşık 75 dakikalık programını, birkaç solistin tek başına kostüm değiştirerek geçiştirdiği bir yapı yerine, tam kadro orkestra numaralarıyla doldurmasının da bir parçası. Bu büyüklükteki bir kadroyu çoğu akşam üç gösteriye dağıtmak; gece gece aynı birkaç sanatçıyı sahneleyen tek seferlik bir turist şovundan ziyade, yerleşik bir tiyatro topluluğuna yakın bir programlama, prova ve yedek oyuncu operasyonu gerektiriyor. Bu ölçek, Tiffany's'i bölgedeki diğer çok daha küçük kabare mekânlarından ayıran en net pratik farklardan biri.
Şirket içi kostüm ve sanat departmanı
Tiffany's genellikle kostüm kiralamak ya da dekor yapımını dış kaynaklara devretmek yerine, sahne kıyafetlerinin ve dekorun büyük bölümünü kendi bünyesinde üretmesiyle bilinir; özel bir sanat ve kostüm departmanı, Parisli cancan ve büyük final gibi gösterileri tanımlayan tüyleri, payetleri ve gösterişli başlıkları hazırlar. Bu iç üretim modeli, gösterinin Tay klasikleri, Bollywood ve Broadway gibi birbirinden çok farklı bölümlerde tutarlı bir görsel stil yakalamasını sağlarken, daha az sayıda performansçının paylaştığı küçük ve dayanıklı kostüm setlerine bel bağlamak yerine, sürekli rotasyonda ve bakımda olan geniş bir çalışma gardırobunu da elinde tutar.
Canlı vokaller, lip-sync ile bilinen bir türde.
Başka yerlerdeki transgender kabare gösterileri genellikle tamamen önceden kaydedilmiş altyapı parçalarıyla yapılır; bu yüzden Tiffany'nin birçok bölümde canlı vokal performansını işin içine katması, yorumcuların sürekli dile getirdiği kayda değer bir fark yaratıyor. Bu, 75 dakika boyunca her şarkının dudak senkronu yerine canlı söylendiği anlamına gelmiyor; ancak gösteri, türden ilk kez gören birçok ziyaretçinin beklediği saf dudak senkronu formatından daha fazla canlı performansa yaslanıyor ve bu da, akşam boyunca tamamen kayıtlı bir soundtrack'e kıyasla, bu anların enerjisini ve öngörülemezliğini belirgin şekilde değiştiriyor.
Zamanı kısıtlı bir programla değişiklikleri ayarlayın
Yaklaşık 75 dakikaya sıkıştırılmış çok temalı bölümler — açılıştaki Tay klasik parçası, Doğu Asya ezgileri, Bollywood ve Paris sahneleri, Broadway tarzı numaralar ve tüm kadronun katıldığı bir final — sahne arkasında kostüm ve dekor değişimlerinin hızlı bir tempoda yapılmasını gerektiriyor; çoğu zaman bu değişimler bir duraklamanın ardından değil, bir sonraki numara sahneye çoktan girmişken gerçekleşiyor. Bu tempo, gösterinin izleyiciye aralarında uzun boşluklar olan ayrı, bağımsız bölümler dizisi gibi değil de kesintisiz tek bir görsel şölen gibi okunmasının büyük bir nedeni; bu da bir programlama tesadüfü değil, bilinçli bir prodüksiyon tercihi.
Büyük bir salon için tasarlanmış prodüksiyon değerleri
Yaklaşık 1.000 kişilik bir tiyatroyu her gece doldurmak; ışık, ses ve sahne düzeninin, küçük bir kabare barından ziyade turneli bir konser prodüksiyonuna yakın bir ölçekte kurulması anlamına gelir — tam kadro sahneler, müziğe göre zamanlanmış koordineli ışık işaretleri ve canlı vokalleri basamaklı salonun en arka sıralarına net biçimde taşımak üzere tasarlanmış bir ses sistemi. Ziyaretçilerin Tiffany’yi, Güneydoğu Asya seyahatlerinde başka yerlerde izledikleri daha küçük ve samimi kabare gösterileriyle kıyaslarken genellikle işaret ettikleri şey, kostümlerin kendisi kadar bu prodüksiyon ölçeğidir.