BAG TÆPPET
Bag kulisserne: Sådan bliver Tiffany's show til
Et kig bag kulisserne på Tiffany's — fra ensemblets størrelse og kostumeværkstedet til traditionen med live-vokal bag den 75 minutter lange revy, du ser fra din plads.
Se Tiffany's Show-datoer på GetYourGuide ↗Et selskab på mere end hundrede
Tiffany's har en medvirkende gruppe på over hundrede performere, hvilket er betydeligt flere, end en lille natklubrevue ville beskæftige, og det er en del af, hvordan showet fylder et program på cirka 75 minutter med numre for hele ensemblet frem for en håndfuld solister, der alene klarer sig gennem kostumeskift. At rotere en gruppe af den størrelse over tre forestillinger de fleste aftener kræver en planlægnings-, prøve- og understudy-drift, der minder mere om et fast teaterkompagni end om et engangs turistshow, der kører med de samme få performere aften efter aften. Den skala er en af de tydeligste praktiske forskelle mellem Tiffany's og de langt mindre cabaretsteder i resten af regionen.
Et internt kostume- og kunstafdeling
I stedet for at leje kostumer eller outsource scenebyggeri beskrives Tiffany's generelt som et show, der producerer størstedelen af sin egen garderobe og scenografi in-house, med en dedikeret kunst- og kostumeafdeling, der skaber fjer, pailletter og elaborate hovedbeklædninger, som definerer numre som den parisiske cancan og den store finale. Denne in-house-model gør det muligt for showet at opretholde en konsekvent visuel stil på tværs af meget forskellige segmenter — thailandsk klassisk, Bollywood, Broadway — samtidig med at en stor arbejdsgarderobe holdes i konstant rotation og reparation, frem for at stole på et mindre, mere slidstærkt sæt kostumer, der deles mellem færre performere.
Livevokal i en genre kendt for playback
Transgender-cabaret andre steder bygger ofte hele forestillingen på forudindspillede backing tracks, så Tiffany's blanding af live vokal i flere af numrene er en markant forskel, som anmelderne jævnligt fremhæver. Det betyder ikke, at alle 75 minutters sange synges live frem for at være synkroniseret til playback, men showet lægger sig klart tættere op ad live-optræden end den rene playback-format, som mange førstegangsgæster forventer af genren – og det mærkes tydeligt i energien og uforudsigeligheden i de numre, hvor det sker, sammenlignet med et gennemgående forudindspillet soundtrack hele aftenen.
Ændringer på et stramt program
At pakke flere tematiserede segmenter — en åbningssekvens med klassisk thaimusik, østasiatiske numre, Bollywood- og Paris-sekvenser, Broadway-inspirerede indslag og en finale med hele ensemblet — ind på omkring 75 minutter betyder, at kostume- og sceneskift bag scenen skal klares i et hurtigt tempo, ofte mens det næste nummer allerede er i gang på scenen frem for efter en pause. Dette tempo er i høj grad grunden til, at forestillingen for publikum fremstår som ét sammenhængende spektakel snarere end som en række separate, selvstændige akter med lange pauser til skift imellem dem — hvilket er et bevidst produktionsvalg og ikke et tilfælde af planlægning.
Produktionsværdier skabt til en stor sal
At kunne fylde et teater med omkring 1.000 pladser aften efter aften kræver, at lys, lyd og scenografi er bygget i en skala, der nærmere minder om en turnerende koncertproduktion end en lille kabaretbar – store ensemblenumre, koordinerede lyssignaler timet til musikken og et lydsystem designet til at bære live-vokalen klart ud til de bagerste rækker i det hævede auditorium. Det er denne produktionsskala, lige så meget som kostumerne selv, som besøgende typisk henviser til, når de sammenligner Tiffany positivt med de mindre, mere intime kabaretshows, de måske har set andre steder på en rejse gennem Sydøstasien.